IGRA USTVARJALNOSTI


Teorija in praksa urejanja prostora | številka 13 | leto 2025 | ISSN 2350-3637

Uvodnik

Alenka Fikfak: Uvodnik - Igra ustvarjalnosti 2025  Preberi več ...

Glavna urednica
Kaj, če bi raziskovanje prostora spremenili v igro? Kaj, če bi zapustili računalnike in tabele ter si vzeli papir, svinčnik in oči za opazovanje ter ušesa za poslušanje mest, ulic, parkov in stavb? Igra ustvarjalnosti vabi k eksperimentiranju z neposrednim stikom z okoljem, kjer prostoročna risba, terensko delo in improvizirane raziskovalne metode postanejo orodja razumevanja prostora.

V svetu, ki ga preplavljajo digitalni modeli, GIS-sistemi in množični podatki, revija odpira prostor za drugačen pristop: raziskovanje skozi gibanje, risbo, beleženje detajlov in igranje z oblikami, linijami in proporci. Vsaka skica, vsak zapis in vsaka opazovana sprememba v prostoru odpira nove vpoglede – vpoglede, ki jih algoritmi težko ujamejo.

Tudi ta številka revije Igra ustvarjalnosti spodbuja ustvarjalno eksperimentiranje: kako lahko risba ali terenski posnetek postane način učenja, komunikacije in oblikovanja? Kako lahko neposreden stik z mestom ali krajino sproži inovativne rešitve za trajnost, mobilnost, dostopnost in življenjsko kakovost?

Revija je vabilo k raziskovanju brez predpisanih meja, k povezovanju teorije in prakse, k prepletanju arhitekture, urbanizma in krajinske pedagogike. Tudi številka 2025 je kot laboratorij, kjer se eksperimentira, sprašuje in išče: kako prostor doživeti, ga razumeti in oblikovati – z rokami, očmi in ustvarjalno domišljijo. Pa tudi s številkami in digitalizacijo. Preplet vsega kar se snuje in oblikuje v raziskovalni ter umetniški domišljiji prostorskega načrtovalca – arhitekta, urbanista, krajinskega arhitekta, itd.

Ker prostor ni le površina ali podatkovna množica; prostor je igra, raziskovanje, interakcija in izkušnja. In Igra ustvarjalnosti je prostor, kjer to igro lahko zares začutimo in ustvarimo. Vabljeni k branju inovacij leta 2025.

Razprava

Aleksander S. Ostan: Nekaj utrinkov o pomenu arhitekturne risbe: skice s fakultetne ekskurzije po Italiji  Preberi več ...

Univerza v Ljubljani, Fakulteta za arhitekturo, Slovenija
Fakulteta za arhitekturo v Ljubljani ima svojo dolgoletno tradicijo, ki se naslanja v največji meri na oba mojstra, profesorja Plečnika in Ravnikarja, a se hkrati vedno znova tudi posodablja. Oba sta bila izjemna arhitekta, vsak v svojem času in vsak s svojim arhitekturnim jezikom in izrazom! A hkrati sta bila oba tudi izjemna prostoročna risarja in umetnika!Avtor: Jan Šimnovec

Tradicija arhitekturne risbe, ki se je na šoli kultivirala in prenašala od Plečnika na naslednje generacije, je bila priznana tudi v širšem evropskem prostoru. Arhitekti, ki so prihajali z Ljubljanske šole za arhitekturo, so bili zato cenjeni tudi kot odlični risarji. V pariškem ateljeju Le Corbusierja na Rue de Sevres 35 se je to vedelo, od devetih Slovencev, ki so pred sredino XX. stoletja prišli k njemu v uk, je posebno mesto risarskega virtuoza zavzel prav Edvard Ravnikar, ki mu je LC dovolil celo, da je na nekaterih risbah pustil svoj podpis ...

Skiciranje- kot posebna in najbolj neposredna oblika arhitektovega izražanja- se je na naši šoli vedno poučevalo, izleti in ekskurzije s skicirko v roki pa so bile praksa pri obeh mojstrih (ter seveda tudi drugih pedagogih). Plečnik je bi kot najboljši učenec nagrajen s potjo po Italiji že leta 1898-99 pri svojem učitelju Ottu Wagnerju, kasneje pa se je kot profesor na arhitekturi v Ljubljani s svojimi učenci pogosto podajal na poti predvsem po Sloveniji. Njegov najpomembnejši učenec Ravnikar je zasnoval koncept »Italijanskih potovanj«, ki jih je od njega prevzel in skoraj trideset let vodil njegov asistent in kasneje profesor Marjan Ocvirk. Žal se je ta tradicija v XXI. stol. za približno dvajset let prekinila, časi so se spremenili in risanje je postalo vse manj cenjeno, kot glavno orodje (pedagogov in študentov) arhitekture pa je nastopila digitalna risba...

In vendar se vse bolj zavedamo, da je v časih prevladujoče virtualizacije in umetne inteligence prav arhitektova roka (Palaasmova »misleča roka«, povezana z mislijo in čustvi) še vedno najbolj neposreden in občutljiv instrument za izražanje arhitekturnih občutenj in zamisli. In prav to smo lani na ekskurziji po Italiji spet vsakodnevno prakticirali: očarljiva mesta, trge, palače, cerkve... na poti smo spoznavali tudi tako, da smo jih beležili, iz realnosti v živo »prevajali« v svoje skicirke.

Tradicija velikih klasičnih potovanj (»The grand tour«).


Potovanja proti klasičnim destinacijam predvsem v Italiji, pa tudi v Grčiji, Franciji ali Španiji, so bila za umetnike, pesnike in intelektualce s severa (Angleži, Nemci, Skandinavci...) že v 18., predvsem pa v 19.stoletju takorekoč obligatorna, če si želel v stroki in v družbi nasploh kaj veljati. Ta vrsta doživljajskih in raziskovalnih potovanj se je okvirno imenovala »Velika tura« (The Grand Tour), njene izpeljanke pa so bile mnogotere. Med znamenitejše gotovo spadajo poti, ki jih je med 1786 in 1788 izpeljal veliki pesnik, mislec in znanstvenik, pa tudi risar Johann Wolfgang von Goethe. Njegovi dnevniški zapiski, pisma in refleksije so bili kasneje izdani tudi v zvezku z naslovom »Die italienische Reise«. To izjemno pričevanje nam sporoča tudi, da takšne poti niso bile le kulturna odkrivanja, temveč tudi vzpodbude za osebnostni preporod in nov začetek (Goethe je pred štiridesetim v Italijo zbežal od svoje »dolgočasne« uradniške službe na dvoru v Weimarju), torej potovanja k spoznavanju samega sebe, neke vrste obred prehoda ali osebna iniciacija.

Ključna destinacija teh romantično obarvanih »romanj« je bila prav izjemno raznolika in večplastna Italija s svojo antiko, srednjim vekom, renesanso in barokom. Zato »Ocvirkova« ekskurzija s skiciranjem po Italiji še vedno žari s posebno auro in ko sem leta 2018 presedlal z mariborske Fakultete za arhitekturo na ljubljansko, smo o tej temi spregovorili in si neformalno »obljubili«, da bomo to tradicijo v naslednjih letih ponovno obudili. A trajalo je vse do poznega 2024, ko se je pobude za ekskurzijo s pravo vnemo in »lobiranjem« med pedagogi lotil moj takratni asistent Blaž Budja. Dobila sva potrebno (moralno) podporo, iskra je preskočila in po temeljitih pripravah smo hitro nabrali avtobus študentov arhitekture in urbanizma vseh letnikov ter se v začetku aprila 2025 podali na pot (pridružil se nam je še en strastni risar, kolega Leon Belušič, ki na faksu že leta poučuje prostoročno risanje).

Celoten zapis je objavljen v PDF obliki v reviji.

Članki

Tim Gerdin:
Sestavljene prostorske podobe v zgodovini
Creative Commons License Pregledni znanstveni članek IU/CG, 13/2025, 30-36. https://doi.org/10.15292/IU-CG.2025.13.030-036

Domen Kušar:
Napušči kot sestavni del identitete arhitekturne krajine
Creative Commons License Pregledni znanstveni članek IU/CG, 13/2025, 38-43. https://doi.org/10.15292/IU-CG.2025.13.038-043

Kratki znanstveni prispevki

Martina Zbašnik-Senegačnik, Alenka Fikfak:
Vpliv pregrevanja prostora na spreminjanje morfologije grajenega prostora slovenskih naselij ter zdravje uporabnikov
UDK: 711.4:551.584.5:159.938.363.6 stran 70-75
Tomaž Berčič, Marko Stavrev:
ENCLOD– krepitev zmogljivosti občinskega upravljanja z uporabo odprtih podatkov
UDK: 004.91:711.4 stran 76-79
Aleš Švigelj:
Celostno osvetljevanje javnega odprtega prostora: interdisciplinarni raziskovalni pristop k razvoju smernic osvetljevanja
UDK: 712.25:628.9 stran 80-83
Tomaž Berčič, Sanela Pansinger:
Projekt hubcities: povezovanje prostorskih analiz in občanske znanosti za razogljičenje letaliških in pristaniških ozemelj
UDK: 004.91:711.4 stran 76-79


CELOTNA REVIJA
PDF (9.17M) DOI: 10.15292/IU-CG.2025.13